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导语

月亮之约

策展人：吕美

四月天，紫荆花开的季节，迎来清华大学的112岁生日。紫气东升，朗月清风，北美清华美院校友会诚邀您来赴一场“月亮之约”，让我们用艺术的方式庆祝清华大学112周年生日快乐，永创辉煌。

《“月亮之约”北美清华美院女性艺术家邀请展》，是由北美清华美院校友会主办，邀约7位北美清华美院女性艺术家（按姓氏拼音排序），分别是陈蕾蕾、丁乐君、刘影青、吕美、聂艳、苏婷婷、宋丹杨。校友们以“月亮”为主题，从女性的视角，来探讨当下世界发生的变化，以及地域、环境、身份流动与内心感知的不确定性，并非是对“月亮”意象的直接描绘，“月亮”在这里隐喻“女性”，作为一名女性艺术家，如何通过艺术的方式，来思考、发声和表达，从而引发观者对“女性力量”的重新定义，对“女性身份”的重新思考。这 7 位艺术家毕业于清华美院，目前工作和生活在美国。她们作为旅美艺术家，如何探讨身体、身份、心理，以及东西方文化影响下的内心冲突、矛盾和挣扎，透过作品讲述她们的心路历程以及对世界和生命的理解和思考。

在多种文明中，“月亮”和女性，身体、情感、心理、美学、文明相关联，月亮宁静、阴柔、梦幻、诗意、神秘、多变……成为女性的化身和象征。月亮是生命之源，是女性生殖力的象征，是创造力的符号，“月亮”无疑是人类文明和文化的至高密码。在这个不确定让我们再次向原始的、感性的、神秘的、自然的力量寻求帮助，借用“月亮”的象征和隐喻，重新思考和探讨女性、身体、生命，神话、世界、生态和科技的关系。

艺术家刘影青师姐的作品，从二维平面作品，综合材料到金属工艺现代首饰，从“似曾相识”，“我将晚霞邀回家” 到“心花怒放”，充满诗意的视觉呈现，是她的心迹以及对生命的感悟。她的信手拈来，无不得益于在清华美院学习陶瓷的背景，离不开对泥土的思念，她把材料和工艺的完美结合，将之柔软固化为永恒；艺术家聂艳，作为一位敏感的女性艺术家，对女性话题尤其关注，透过作品来探讨女性的身体和特质。用她自己的话说：“她以及她们所呈现出两面或多面性让我着迷，而这正是女性题材的魅力所在，也是我想思考和表达的方向。” 有着清华美院雕塑、华盛顿大学影视制片和昆尼派克大学体验设计背景的艺术家丁乐君，给我们带来她的数码作品。她通过植物影像展现女性的内心感知，关注女性的身份在多元文化中的地位、价值及自我认知，她用柔软的方式雕刻她的时光，讲述她的故事。

艺术家苏婷婷，作为北美清华校友会联合会部长、北美清华美院校友会会长、波士顿清华校友会董事会董事，她在创作之余，积极为北美清华美院的校友们组织和策划活动，探索和尝试艺术跨界，她把对自然与人类关系、艺术与科技关系的思考融入她的陶瓷作品《科技之眼》及其他作品中，希望作品带给观者多方面的视觉感受和多层次的思考和体验；艺术家陈蕾蕾，在中美两国任教十余年，尝试用不同的材料以当代艺术视角来表现社会关注的话题。她的《恶性风景》水彩画系列探索了文化和自然环境之间的复杂关联，旨在讲述有关生命与死亡、科学与艺术、宗教与政治等方面的故事，这些看似不同的主题实则紧密相连；年轻艺术家宋丹杨，现在是美国罗德岛设计学院陶瓷艺术系硕士在读学生，她的作品曾在国内外荣获多种奖项，她的创作主题和探讨方向包括自我对话、心理学、社会热点问题可持续发展未来。这次参展的作品主要关注于女性情绪的视觉化与健康的探讨。

我作为这次展览的策展人，也是参展艺术家之一，作品的灵感主要来自于20多年的海外旅程经历，以及对东西方文化的比较和研究。此次展览带来我的近作《寻找马格里特》系列，从女性视角切入作品，主要关注女性的情感和情绪，专注于“形而上” 的精神世界表达。通过描绘日常生活中无生命的物象，如水果、玻璃杯、窗帘、伞、鸟、云……制造的梦幻空间，错觉与幻觉，真实与不真实，唯美，梦幻，神秘，朦胧，画面中的美物后面仿佛正酝酿着不安和恐惧。在这个不确定的时代重新寻找大师，希望通过艺术的方式来疗愈人类的情感和情绪。

7位艺术家采用的媒介材料和呈现方式不同，但作品的表达都是指向“女性”与“生命”的母题，她们都是在灵光中寻找归属的人，正如梅洛庞蒂所说，她们即是世界的观察者，也是置身于世界中的人。她们把身体借给世界，通过艺术的方式和世界对话，和自己对话，她们的每一幅作品都仿佛来自遥远的神秘的灵性呼唤。

她们沉醉在缤纷的馨香花海

她们徜徉在梦幻的粼粼波光

她们沐浴在静谧的圣洁月光

心灵再次被召唤

月亮女神为“她”们加冕

7位旅美艺术家借用“月亮之约”的诗意视觉来表达对清华大学的感念之情。北美清华美院校友会遥祝清华大学112周年校庆圆满成功！

04.20.2023

吕美 《月相图》 2022

参展艺术家

陈蕾蕾（Leilei Chen），清华美院艺术史论系2005级硕士，美国肯德艺术学院MFA。北美清华美院校友会副会长。美国密西根Grand Valley State University 格兰谷州立大学视觉与媒体艺术系艺术教育专业副教授。

她的作品一直受到美国艺术评论家和媒体的关注。美国报纸《Grand Rapids times》和美国杂志《On-the-town》(the arts & Entertainment Magazine of west Michigan)以及美国华文报纸《芝加哥时报》和美国发行量最大的中文报纸《世界日报》都对其展览及艺术作品进行过报道。她先后获得十余项国内外奖项。2016年在世界最大的艺术比赛Art Prize中她的作品被选中展出，并获得评委会特别赏识奖。‘Malignant Landscape ’at Alluvium Gallery，‘Gaia’at Westminster Presbyterian Gallery等双个展‘Harmony’at FCUM Gallery及几十次群展。

《恶性风景》水彩画系列探索了文化和自然环境之间的复杂关联，旨在讲述有关生命与死亡、科学与艺术、宗教与政治等方面的故事，这些看似不同的主题实则紧密相连。为了将癌症在景观中呈现为全球性问题，我们在多个方向上进行了探索，不论是宏观还是微观的角度，试图传递出这一主题。污染引起的癌症并不仅仅存在于人体的细胞内，它已经渗透进地球的各个角落，成为景观中的一部分。从宏观的角度来看，空气污染可以被视为景观中的癌症，而从微观的角度来看，这种疾病存在于我们身体的细胞中。

绘画《恶性风景I》(被美国大溪谷州立大学Grand Valley State University美术馆购买收藏)，40×60 cm，水彩，2017

绘画《恶性风景III》 (获得美国费立斯州立Ferris State University大学MFA购买奖，被费立斯大学购买收藏) ，40×60 cm，水彩，2017

绘画《恶性风景 VI》（被中国内蒙古美术馆购买收藏），40×60 cm，水彩，2017

丁乐君（Maria Ding），清华美院雕塑系1996级本科，华盛顿大学影视制片、昆尼派克大学学习体验设计硕士。学习体验设计师，现居美国康州。多年从事企业学习体验设计和视觉互动设计，先后工作于Pfizer、Atena、AT&T、Subway、Yale New Haven Health。北美枫香戏剧社和北美枫香文化中心担任舞美，灯光设计，视觉设计。曾荣获清华大学杰出毕业生奖（2000）、美国总统义工奖（2016）、赛百味学习发展摇滚大奖（2019）、首席学习官杂志学习精英奖全球组织金奖（2020）、耶鲁医疗系统新冠接种特殊贡献奖（2021）。

本次丁乐君在月亮之约参展的作品通过植物影像展现女性内心在东西方交叠中的自我认知，从多元文化中的冲突，生涩，适应，到流淌自如和怡然自得。时光是一件进行中的雕塑，女性用柔软坚韧的方式，不断把点穿成线，汇成面，塑一个空间，讲一个故事。

摄影《待放》，3648×2736 piexls 72dpi，2023

摄影《感知》，3648×2736 piexls 72dpi，2023

摄影《困境》，3648×2736 piexls 72dpi，2023

刘影青（Yingqing Liu），清华美院陶瓷艺术设计系1988级，美国克兰博克(CRANBROOK)艺术学院金属工艺现代首饰设计系(MFA)毕业。北美清华美院校友会副会长。职业艺术家，现居美国。作品曾在中国工艺美术馆、美国克兰博克博物馆、日本恩巴近现代美术馆等重要美术馆展出收藏。

吕美师妹邀请我参展“月亮之约”让我简述一下作品的创作过程。其实我没有什么更多的精彩可描述，我想表达的意思都写在我的作品里了。我的创作过程就是我的心路历程以及对生命的理解与感悟。离不开在美院学习陶瓷背景的影响、作品“似曾相识”是受南宋吉州窑的一块瓷片的影响“雁回首”。来美国之后，我继续学习了金属工艺现代首饰，我用金属材料“银”与镶嵌宝石“黄玉”捏的这枚“心花怒放”小戒指还是离不开对泥土的思念，想将之柔软固化为永恒。

绘画《似曾相识》，木板油画，30×30 Inches

绘画《我将晚霞邀回家》，木棉宣纸，40×26 cm

首饰设计《心花怒放》，Silver citrine，1×1.5 inches

聂艳（Yan Nie），1994年毕业于中央工艺美术学院（现清华大学美术学院）环境艺术系，2009年毕业于清华大学“当代艺术研究与投资”研究生班。北美清华美院校友会副会长。中国当代表现主义画家。中国工艺美术协会会员，中国国际美术家协会会员，纽约长岛曼哈赛美术家协会会员，海外华人美术家协会会员。现为自由艺术家，工作生活于纽约、北京。

作为一个敏感的女性艺术家对于女性在现实社会中的所见所思的呈现，女性话题对艺术家来说是个永远的话题，敏感而脆弱的女性，往往又是坚强而果敢的存在于现实生活中。她以及她们所呈现出两面或多面性让我着迷，而这正是女性题材的魅力所在，也是我想思考和表达的方向。

绘画《迷茫》，布面油画，90×60 cm，2016

绘画《一米阳光》，布面油画，90×60 cm，2016

绘画《生活状态》，布面油画，120×80 cm，2016

吕美（Lu Mei），旅美艺术家，策展人。曾就读于中央工艺美院环艺研修班，蒋采萍工笔重彩画研究班，国际书象学社，纽约艺术学生联盟。2000年旅居美国, 现创作生活于纽约和北京，北美清华美院校友会副会长，北京工笔重彩画会会员。吕美曾在中国，美国，欧洲各地举办个展群展等，参加巴黎，迈阿密和瑞士巴塞尔等地博览会，作品被中外美术馆及私人收藏。

作品《寻找马格里特》系列, 从女性视角切入作品，主要关注女性的情感和情绪，专注于“形而上” 的精神世界表达。通过描绘日常生活中无生命的物象，如水果，玻璃杯，窗帘，伞，鸟，云……制造的梦幻空间，错觉与幻觉，真实与不真实，唯美，梦幻，神秘，朦胧，画面中的美物后面仿佛正酝酿着不安和恐惧。“云”变幻莫测， 隐喻现实世界的无常和不确定性，在这个不确定的时代重新寻找大师，希望通过艺术的方式来疗愈人类的情感和情绪。

绘画《寻找马格里特·云塔》，布面丙烯，60×90 cm，2022

绘画《寻找马格里特·不安的玻璃杯》，布面丙烯，40×50 cm，2022

绘画《寻找马格里特·健康的苹果》，布面丙烯，48×48 cm，2022

苏婷婷（Tingting Su），清华美院陶瓷艺术设计系2002级本硕。美国无极宇宙文化艺术有限公司创始人，旅美策展人、艺术家、设计师。历任大纽约地区清华校友会副会长，现任北美清华校友会联合会部长、北美清华美院校友会会长、波士顿清华校友会董事会董事。海外华人美术家协会会员。出版《珠翠光华—中国首饰图史》，中华书局。策展《2017首届清华校友纽约艺术周》。获十三、十四届“西湖艺术博览会—中国当代陶瓷艺术展”陶瓷设计类作品银奖和铜奖。获清华校友工作杰出贡献奖。作品在美国陶瓷教育年会NCECA、联合国纽约总部、纽约亚洲协会、山东博物馆等地展出。作品被中国清华大学、美国全球创新学院GIX、美国工程院院士等中外机构和个人收藏。

苏婷婷的作品源于艺术家对生活的观察和体悟，也反映了她对不同学科领域、不同材质的探索和研究。艺术家在其艺术探索中多次尝试艺术跨界，作品结合了其本人在平面设计艺术、陶瓷艺术、绘画艺术领域的探索经验，结合艺术家对生命本质、自然与人类关系、艺术与科技关系的思考，希望作品能够充满多方面的视觉感受，给人带来多层次的思考和体验。

陶艺《科技之眼-焕瞳》（正反面），高款（长宽高）33×20×76 cm，湖南醴陵釉下五彩瓷，2019

绘画《北美秋景》，布面丙烯，20×24 inches，2023

绘画《探索无极限》，布面丙烯，20×24 inches，2023

宋丹杨（Anna Song），2020年本科毕业于清华大学美术学院陶瓷艺术设计系，曾任清华大学美术学院茶道艺术研究所研究员，美国罗德岛设计学院陶瓷艺术系硕士在读，现任国际青年艺术家联盟副秘书长，皇艺中国论坛副理事长，深圳市国际金融研究会国际化专业委员会副秘书长。其曾获The Climate Creatives Challenge (国际气候创新挑战赛）提名奖，首届中国传统陶瓷艺术双年展工艺创新奖，清华大学温莎牛顿学院奖，2020年北京市优秀毕业生，2020北京市高校本科优秀毕业成果，国家奖学金，清华大学综合优秀奖等。其作品主要涵盖现代陶艺、新媒体艺术以及日用瓷设计方向，多次参与国内外联展，曾被清华大学美术学院与私人收藏。其创作主题包括自我对话、心理学、社会热点问题以及可持续发展未来的探讨。

本次宋丹杨参展的三件作品主要关注于女性情绪的视觉化与健康的探讨。作品中结合了陶瓷3D打印技术作为当代科技高速发展社会的隐喻，通过外界压力的施加产生容器的形变，视觉化了无形的细腻情绪与外界环境对个人的无形影响。本系列作品意在呼吁观者关注身体内在的无形情绪以及精神健康。

陶艺《无题-2》，白瓷，装置尺寸可变，2022

陶艺《对镜贴花黄》， 白瓷，镜子，2×2 inches，2022

陶艺《影窟》， 釉下彩陶器，装置尺寸可变，2022

策展人：吕美

海报设计：宋丹杨

排版：苏婷婷