百年清华

他认为，陶瓷因独有的材质美感、人文气质，而成为呈现和表达东方美学的极佳载体。他的作品，一直在追寻着精神的怀旧和遥远，具有双重的感召力。在他看来，制作优良、美好的器物，是手艺人对诚恳生活最好的赞美和表达。他，就是青年陶瓷艺术家沈厉。

沈厉近照

沈厉，1975年出生，2001年毕业于清华大学美术学院陶瓷艺术设计系。后来，到上海商学院任教三年。2006年辞去教职，专心进行陶艺创作，致力于将陶瓷材料的视觉质感，融合于人居环境、建筑空间中。作品多次入选国内外重要展览，并被多家美术机构收藏。

其中，《河兮·南山》系列由沈厉历时三年创作完成，于2013年荣获“1895中国当代工艺美术系列大展—中国当代陶瓷艺术展”金奖。作品通过对技法和材料的创新运用，实现了传统陶瓷工艺语言向艺术语言的现代转化。同时，展现了陶瓷作为材料媒介在绘画性、装置性构成上的多维可能，对日常生活进行了一种诗意表达。沈厉介绍，自己在景德镇的住所附近，有一座山名为“南山”。往返路上，优美的自然环境深深感染了他。“此刻有山水，此处有山水，我相信山水自在、精神自在，我也相信，山水的这般澄清，正是单纯与宁静在此时的临在。”他感慨说，《河兮·南山》是人与人之间的另一种沟通和相见，是精神的访客在生活里的一次握手与寒暄。

瓷板画《白露知残——青花花鸟系列》，入选国家艺术基金2018年度艺术人才培养滚动资助作品，备受好评。在艺术表现上，运用抽象的点、线元素，以及浅浮雕面体综合构成画面。具象、写意、抽象等图像形态的综合运用，使得作品不仅系列感强，而且富有装饰美感。二维和三维的图像、形态重叠渗透，营造了时空交错的情境感、纵深感。在工艺技法上，综合运用了泥浆釉料、青花色料等陶瓷材料及工艺技法、相关工具，并历经高温（1320℃还原焰）、低温（780℃）多次烧制而成。

瓷板画《白露知残——青花花鸟系列》之一

景德镇陶瓷大学设计学院院长、教授、博士生导师张亚林评价说，瓷板画《白露知残——青花花鸟系列》充分体现了传统民间青花在新时代的创新性。这种创新，有两个层面：一是对民间青花的内涵进行了重新解读与阐释，二是对民间青花的形式进行了重新构思与设计。“以民间青花的经典符号与现代艺术的拼接手法对画面做出重构，有一种时间与空间、传统与现代的交融感以及自然变换、文化更迭的沧桑感。”

在国家艺术基金2016年度资助项目“景德镇民间青花瓷技艺传承与创新人才培养”培训班学习期间，沈厉创作完成了瓷板画《白露知残——青花花鸟系列》。谈及创作契机，他坦言，自己对青花瓷喜爱已久。青花瓷国际性的媒介身份，在与中国传统文化的碰撞与结合中，不仅催生出这一世界级的陶瓷品种，也赋予中国深邃绚烂的文化表情、文明记忆。“这次培训非常重要，给了我一个沉浸其中、思考实践的机会。身在景德镇，满眼可见挤在河滩泥土里、嵌在古巷老街边的碎瓷片，它们在时节里、阳光下、树影旁碎语、掉落。”沈厉分析，如果把古瓷片视为传统的注脚，那么《白露知残——青花花鸟系列》就提供了一个对传统新译的机会——一种在个体情感的激荡下，用今人的目光透过“瓷”完成的对“瓷”的感悟和诠释。

陶艺创作，是一个复杂、费时费力的过程。无论是在瓷板上做出水墨画效果，还是在釉上彩绘，均非容易之事。烧制时，也会遇到各种各样的意外和困难。“青花瓷的材质感及色阶层次，在陶瓷单类色料中是极为独立、丰富和多元的。这当然是青花瓷的表现力所在，但如何选择并驾驭不同色感的青花料，也是在工艺技法上对创作者提出的一项挑战。”沈厉表示，不同于纸面或布面绘画，在瓷板坯体上着色并使其通过高温烧制还原青花发色美感的过程，往往是令人沮丧的。无数次的尝试，换来的可能是种种工艺瑕疵。“当然，也换来了一次次的经验累积。以匠人之心砥砺前行，是任何一个陶瓷从业者都要经历的修行。陶瓷之美，正是由这一代代、一个个陶工们点点滴滴的‘年华之光’沁入瓷器后累积而就的。”他如是说。